|
|||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||
 |
|||||||||||||||||||||||||||||||
|
Expositie van zaterdag 1 oktober t/m zondag 20 november 2016
EXPOSITIE 'GEÏNSPIREERD DOOR MENSEN' met werk van: Martha Asman, Joek van Dranen, Jolanda Kieneker en Sieuwke Ronner. |
|||||||||||||
|
Martha Asman – houtsneden en schilderijen
Martha Asman (Laren, 1952), heeft het hoofdstuk beeldende kunst pas laat geopend. Eerst was er een vol leven met gezin en praktijk in Eelde. Zij studeerde in 2010 af aan de Klassieke Academie voor Schilderkunst in Groningen. "Ik word geïntrigeerd door 'al langer geleefd leven' en het verhaal dat zich daarbij laat vertellen. Oude mensen, oude handen....... in houtsneden en schilderijen; kwast en guts liggen naast elkaar in mijn atelier." www.martha-asman.nl
***
Joek van Draanen – glas met brons
Joek van Draanen creëert eigenzinnige, fantasierijke sculpturen van glas en brons. Ze zijn speels en ontwapenend. De typerende groene kleur van het gepatineerde brons versterkt de kleur van het bijna transparante glas, wat verrassende nuances in licht en kleur geeft. Joek behandelt het glas en het brons op een speciale manier en elk kunstwerk heeft een eigen betekenis. ***
Jolanda Kieneker – geschilderde portretten
Jolanda Kieneker is geboeid door de mens en daarom spelen mensen in haar werk de hoofdrol. Vooral in het schilderen van al die unieke gezichten met hun eigen schoonheid en emoties komt haar liefde voor het schilderen tot uiting. Naast haar vrije werk maakt ze ook werk in opdracht. Het creëren van een In Memoriam portret is daarbij een uniek proces, dat haar na aan het hart ligt en in nauwe samenwerking plaats vindt, die als troostend en waardevol ervaren wordt.
***
Sieuwke Ronner – schilderijen en ruimtelijk werk
Voor Sieuwke Ronner is kunst een droom en een passie, die pas op latere leeftijd verwezenlijkt kon worden, toen ze cursussen aan het kunstencentrum ging volgen en uiteindelijke de Klassieke Academie.
In haar werk staat het menselijk zijn centraal; de menselijke expressie en levensloop zijn onderwerpen die haar blijven intrigeren. In de eerste plaats is ze gaan werken met klei, dat vormloos en kneedbaar is, maar daarnaast is ze ook gaan tekenen en schilderen. Pas geleden heeft ze ontdekt dat schilderen op een roestige ijzeren achtergrond aan sluit bij haar onderwerpen. Het geeft de sfeer weer van het vergankelijke en het is een bijzonder materiaal om mee te werken. Ook samen met haar kleisels. |
||||||||||||||
 |
||||||||||||||
|
8 januari t/m 5 maart 2017 op zaterdag en zondag van 12 – 17 uur
EXPOSITIE "VOGELS" |
|||||||||||||
|
Andrijana Martinovic – beelden - schilderijen Lidwien Chorus – litho’s - schilderijen Mariëlle Buckinx – schilderijen en beelden gemaakt van ‘jutters’ materiaal Wout Wachtmeester – schilderijen - schilderijen
Een iemand, verzonken in zijn gedachten, een toeschouwer, vervuld met verbazing, afwachtend, zoekend… Hierbij is het voor haar belangrijk dat het materiaal waaruit een werkstuk zijn gestalte krijgt zichtbaar blijft en eenheid wordt met de vorm en de inhoud. Zij studeerde af aan de Kunstacademie St. Joost in Breda in de richtingen sculptuur en monumentaal en tegenwoordig legt zij zich vooral toe op het maken van bronzen beelden.
Vogels kijken doet ze al heel lang en met veel plezier. Haar eigen waarnemingen van vogels zijn dan ook het onderwerp geworden van haar litho’s. Vogels die ze opzocht op reizen –liefst in noordelijke streken- of gewoon vogels die ze in de tuin zag. "Rust en stilte kenmerken het werk van Lidwien Chorus. De litho’s die zij van vogels maakt zijn helder, zonder afleidende details. Zij beeldt de vogels af zoals die te zien zijn op ‘gewone’ momenten, dus rustig voorbij zwemmend, zittend op een tak, of vliegend."
Wanneer materialen een specifieke vorm of kleur hebben, kan zij zich daardoor in haar onderwerpkeuze laten leiden. Andersom zoekt zij geschikt materiaal uit haar voorraad als zij voor een bepaald onderwerp kiest. Naast de beelden maakt zij ook schilderijen, die ook als inspiratiebron de natuur van Ameland hebben; met name de kustvogels.
In zijn werk tracht hij de schoonheid en vergankelijkheid weer te geven. Zijn schilderijen van vogels, die zomaar te vinden zijn in de tuin, vinden gretig aftrek. Heel alledaags ogenschijnlijk, maar het spel van licht en donker geven de werken een intense sfeer. Op de laatste schilderijen volstaat een bijna monochrome donkere achtergrond als decor om de emoties rondom de vogels te verdiepen. In diezelfde sfeer zijn ook zijn Drentse landschappen geschilderd. Het authentieke van het landschap en de pure vormen van de vogels zijn de inspiratiebronnen voor indringende schilderijen, die meer zijn dan alleen maar een weergave. |
||||||||||||||
|
||||||||||||||
ANDRIJANA MARTINOVIC beschouwt een vogel niet slechts als lid van zijn soort. Ze portretteert een individu.
LIDWIEN CHORUS volgde haar opleiding aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten (KABK) in Den Haag. De specialisatie Lithografie (steendruk) deed ze op de Vrije Academie in Den Haag. Vanaf 2009 drukt ze haar litho’s af in haar eigen werkplaats in Orvelte. Voor die tijd werkte ze op de Grafische Werkplaats in Den Haag.
MARIËLLE BUCKINX woont op Ameland en heeft het strand als het ware als haar achtertuin. Tijdens haar wandelingen doet ze eindeloos inspiratie op door de vogels, golven en geluiden. Maar ook leveren die strandwandelingen bruikbaar materiaal, zoals bijv. een jerrycan, een brok hout, een schedel, veren, een mooi stuk touw. Daarbij komt, dat ook het strand een stukje schoner achterblijft!
WOUT WACHTMEESTER is autodidact.
|
11 maart t/m 30 april 2017 op zaterdag en zondag van 12 – 17 uur
EXPOSITIE "STILLEVENS" |
|||||||||||||
Marjan Cornelius – tekeningen
MARJAN CORNELIUS
Het zijn niet alleen de vormen van de voorwerpen die ze goed heeft bekeken, het is vooral het effect van het licht en dus de kleur dat ze probeert weer te geven. Haar streven is dat deze zwart/wit tekeningen bekeken worden alsof ze in kleur zijn gemaakt. Bovendien moet het resultaat van de voorstelling uitnodigen tot het "rondwandelen" in het geheel.
ANNEMIEKE FICTOOR
De combinatie van de verweerde schoonheid van oude objecten met de frisheid van ongerepte vruchten of bloemen zorgt voor spanning. De stillevens vertellen een verhaal. Terugkerende thema’s zijn de vergankelijkheid en de ongewisheid van het leven. Het 'verlaten ei' symboliseert de vraag naar de levensweg van het levende wezen dat het ei zojuist verlaten heeft. In het stilstaande beeld bij de stillevens zit altijd een verhaal met juist véél beweging. Het beeld op het schilderij moet de kijker toch wat aan het denken zetten. Soms met een vleugje humor. Bijvoorbeeld naar het stilleven met de antieke parfumflesjes. Waar het gaat over het verlaten damesvertrek met lege parfumflesjes en de lelieblanke handschoenen. De kers is onaangeroerd. Wat is hier toch gebeurd? Of bijvoorbeeld op de schilderijen met een thema dat vaak terugkeert op de stillevens: het verlaten ei. Want wát heeft toch zojuist het ei verlaten? Wat gebeurt er met de dingen op het schilderij na het moment dat het schilderij af is? Fictoor is toegepast en beeldend kunstenaar. Zij studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunst Minerva in Groningen. Zij schildert zowel met fijne toets (stillevens) als losse toets (landschappen).
KEIMPE VAN DER KOOI
Er is niet een bepaald onderwerp dat zijn meeste belangstelling heeft. Het gaat hem er vooral om het licht te 'pakken' en de kleuren om hem heen zo veelzeggend mogelijk in beeld te brengen. De onderwerpen en situaties kunnen dan variëren van het schilderen van een landschap ‘en plein air’ tot het schilderen van een stilleven onder kunstlicht. Zijn stillevens zijn klassiek, maar toch modern door zijn losse, aantrekkelijke manier van schilderen, waarbij zijn talent voor het weergeven van verschillende stoffen, materialen en kleuren sterk naar voren komt. Door afsnijding weet hij met zijn werk de gedachten te prikkelen, zodat men een eigen invulling bij zijn kleurrijke omgeving kan creëren.
MARION KRAUS
WILMA VAN DER VLIET
Haar werk kenmerkt zich door veel oog voor detail. Om haar doel te bereiken schildert ze naar de waarneming en bouwt ze haar werk in veel lagen op. Die gelaagdheid draagt bij aan het uiteindelijke resultaat. Ze werkt graag met aquarelverf, maar als de te schilderen voorwerpen beter met andere materialen weergegeven kunnen worden werkt ze ook met olieverf, gouache of eitempera.
Haar werk wordt regelmatig geëxposeerd in diverse galerieën en musea en zij is aangesloten bij de Stichting Beeldend Kunstenaars Aa en Hunze. |
||||||||||||||
|
||||||||||||||
Marjan Cornelius deed haar opleiding aan Academie Minerva in Groningen en de Kunstacademie in Kopenhagen. Ze doceerde en is tegenwoordig lid van Groninger Kunstkring De Ploeg. Bij deze expositie laat ze stillevens in zwart/wit zien, die ze gemaakt heeft met houtskool of potlood. De voorwerpen die ze hierbij getekend heeft zijn vooral de alledaagse dingen om haar heen, gerangschikt in de doorgaans ongewone situatie van een stilleven.
De stillevens van Annemieke Fictoor tonen schone, verstilde taferelen.
De objecten zijn gerangschikt met volop aandacht voor vorm, licht, ruimte en restruimte. Sterke kleurcontrasten en een onverwachte objectkeuze versterken het beeld.
Keimpe van der Kooi keerde na afronding van zijn studie filosofie terug naar zijn oude liefde, de beeldende kunst. Hij begon voorzichtig met schildercursussen en voltooide uiteindelijk de Klassieke academie in Groningen.
Bij de fotografie van Marion Kraus staat het stilleven centraal. De inspiratie bron is het 17 eeuwse stilleven die rijkdom laat zien maar ook vol staat van symboliek. Deze overdaad en symboliek wil ze op eigentijdse wijze door middel van fotografie weer geven. Marion is van mening dat de kunstgeschiedenis een geweldig arsenaal is waaruit je vrijelijk kan putten. Bij een eerste blik op haar foto's denkt men aan een schilderij pas als je het beter bekijkt zie je de foto. Met dit digitale medium gaat Kraus aan de slag om te experimenteren om zo een nieuwe beeldtaal met andere mogelijkheden dan olieverf te ontdekken. Kraus is duidelijk een schilder die schildert met haar foto toestel. Ze heeft haar opleiding gedaan aan academie Minerva in Groningen en is dan ook van huis uit schilder.
Wilma van der Vliet vindt haar inspiratie vooral in de natuur. Het thema van haar werk is dan ook 'Natuurlijk realisme'. Ze vindt het belangrijk om het kleine en kwetsbare zichtbaar te maken; datgene waar we in het drukke dagelijks leven veelal aan voorbijgaan. Haar tuin vol vogels en insecten speelt daarbij een belangrijke rol. Maar ook haar tochten door de Drentse natuur brengen haar op ideeën en leveren veel materiaal op om te schilderen.
|
7 mei t/m 10 september 2017 op zondag van 12 – 17 uur
GIETER AMATEUR FOTOGRAFEN |
|||||||||||||
|
Op exposities wordt vaak voor een specifiek thema gekozen. Hierdoor is de interpretatie en creativiteit van de fotografen op die exposities te zien.
Dit keer, echter, heeft GiAF besloten om het thema van de foto’s vrij te laten. Hierdoor zijn zeer verschillende beelden te zien op deze expositie. De reden hiervoor is dat GiAF ditmaal graag de specifieke kwaliteiten van de individuele leden tot haar recht wil laten komen. Hierdoor is een interessante expositie ontstaan.
Bent u bij het bewonderen van de foto’s op deze expositie geïnteresseerd geraakt in de fotografie en wilt u deze interesse delen met mensen met dezelfde passie en zou u wel lid willen worden van onze club? U bent van harte welkom. Neemt u dan contact op via e-mailadres info@giaf.nl. Voor meer informatie verwijzen we u naar website: www.giaf.nl.
» Tijdens het Pinksterweekend zijn de foto’s niet te zien, omdat er dan in Galerie Lemferdinge een overzichtstentoonstelling van de Kunstroute is. « |
||||||||||||||
|
||||||||||||||
|
2e Pinksterdag 5 juni 2017 van 11.00 – 17.00 uur
KUNSTROUTE "Kunst(T)huis" |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Op maandag 5 juni wordt voor de 14e keer de Kunstroute gehouden onder de titel "Kunst(t)huis". Deze tweede Pinksterdag, tonen tussen 11.00 en 17.00 uur ca. 30 kunstenaars die actief zijn in Eelde, Paterswolde en omgeving hun werk op ca. 20 locaties. Dat doen zij individueel thuis of in het atelier of samen met andere kunstenaars op grotere verzamellocaties.
Om uw route te bepalen kunt u op zondag 4 juni van 12.00 - 17.00 uur en op maandag 5 juni van 11.00 tot 17.00 uur eerst een bezoekje brengen aan de overzichtsexpositie in Galerie Lemferdinge.
Routefolders zijn verkrijgbaar bij TIP-kantoor Micadeau, Hoofdweg 179, Paterswolde en op alle deelnemende locaties. Download deelnemerslijst - routekaart
De Kunstroute is een initiatief van de Culturele Raad Eelde.
Overzicht werk van de deelnemende kunstenaars. |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Kunstroute 2017
