|
|||||||||||
|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Zaterdag 21 maart t/m zondag 10 mei 2020
75 jaar Vrijheid Met werk van: Nennad Andrić, Marijke van Dijk, Hieke Veenstra, en schetsen van Fritz Junghanz, een Duitse soldaat |
|||||||||||||
Nennad Andrić In april 1992 brak in Bosnië en Herzegovina oorlog uit die al snel ook de stad Mostar bereikte. In juli 1992 riepen de Kroaten hun eigen staat uit in het gebied, onder de naam Kroatische Republiek Herceg-Bosna. Mostar werd uitgeroepen tot hoofdstad van deze staat. Het was de bedoeling dat Herceg-Bosna later deel zou gaan uitmaken van Kroatië. In het voorjaar van 1993 braken in Mostar hevige gevechten uit. In november van dat jaar werd de 'Stari Most' (oude brug) verwoest. In februari 1994 kwamen de strijdende partijen overeen de onderlinge strijd te staken. Eind 1995 werd de oorlog in Bosnië en Herzegovina helemaal beëindigd.
De in de oorlog kapotgeschoten brug werd na de oorlog weer herbouwd door Turkije. De opening vond op 23 juli 2004 plaats. In 2005 werd het historische deel van de stad, inclusief de Stari Most, door UNESCO tot werelderfgoed verklaard.
Nennad Andrić, met zijn gezin gevlucht uit Bosnië en sinds eind vorige eeuw woonachtig in Eelde, schilderde de Stari Most van vóór de verwoesting en van na de verwoesting (vóór de herbouw).
Marijke van Dijk
Vier van de in totaal veertien schilderijen zijn op de expositie 75 jaar Bevrijding te zien.
In 2009 ontmoette Marijke Jan Tolkamp, bij een expositie van Een diepe voor in de aarde. Deze expositie motiveerde deze bijzondere man om haar te vragen of zij 'iets kon' met zijn verhaal: Jan Tolkamp overleefde een aantal concentratiekampen in Nazi-Duitsland. Zijn indrukwekkende memoires vormen de basis voor het boek Over Leven, wat Marijke in 2010 uitbracht in een handgedrukte en -gebonden editie van zes exemplaren.
Hieke Veenstra
Het thema "de grens" is nog steeds actueel. Vandaag de dag worden nog steeds in de wereld muren gebouwd, grenzen gesloten, volkeren van elkaar gescheiden, vluchtelingen geweerd, oorlogen gevoerd. In Europa groeit de angst voor aanslagen en wil men grenzen sluiten voor mensen die vluchten voor oorlogsgeweld.'
Schetsboek van een Duitse soldaat
Historische Vereniging Ol' Eel heeft een exemplaar van het boekje in bezit. De vereniging houdt zich bezig met de geschiedenis van de voormalige gemeente Eelde in de provincie Drenthe. Deze gemeente bestond uit de dorpen Eelde, Paterswolde en Eelderwolde.
|
|
Zaterdag 11 januari t/m zondag 15 maart 2020
'Verbinding' Met werk van Gina Bilyam, Linda Keuris, Rob Koot en Flos Pol |
|||||||||||||
Gina Bilyam In het werk van Gina Bilyam ontstonden patronen die overeenkomsten met Japanse patronen vertonen. Vervolgens zag ze die overal om zich heen, in straattegels, op deuren, als scheidingswand in tapijten. Japanse patronen bestaan veelal uit herhaling van eenvoudige vormen. Het zijn geabstraheerde patronen van natuurlijke vormen: haaienhuid/ same komon, vogelveren/yabane, golven/seigaiha, schild van schildpad / kikkou, waarbij de herhaling verbinding maakt.
Linda Keuris
Rob Koot
Flos Pol
|
|
Zondag 12 mei t/m zondag 8 september 2019 (alleen op zondag geopend van 12 – 17 uur)
Maarten Westmaas en Klaas van Slooten – Landschapsfotografie |
|||||||||||||
Maarten Westmaas Alles wat Maarten Westmaas doet, vertelt, fotografeert of creëert, doet hij om anderen te laten zien hoe wonderlijk, bijzonder en prachtig het Nederlandse landschap is. Hoe vol en rijk aan verhalen.
Vanuit een lange traditie van het afbeelden van het Nederlandse landschap zoekt Maarten zijn weg in de verhalen die in dat wonderlijke landschap besloten liggen en legt er zijn eigen interpretaties overheen. Zo ontstaan nieuwe lagen in dat Nederlandse landschap. Lagen die met Maarten te maken hebben. 'God schiep de wereld, maar de Nederlanders maakten hun eigen land'.
Maarten Westmaas - boom
Maarten maakt fotografie waarin zijn visie en de visie van het land vermengd worden. Omgeploegd. Een rijke klei van herinneringen. Veel meer dan om de fotografie gaat het om het verhaal van het Nederlandse landschap dat door hem verteld wordt in series en verhalen. 'Creating the Dutch Landscape.' Maarten Westmaas - De Wadden Wieringen
Op woensdag 22 mei 2019 om 20.00 uur houdt Maarten in Galerie Lemferdinge een gratis lezing over zijn werk. zie onder
***
Klaas van Slooten (Groningen, 1956) verdiende ooit meereizend met de kermis-poffertjeskraam zijn eerste camera bij elkaar. Dat leidde naar de Fotovakschool, gevolgd door Academie Minerva – Grafische Vormgeving. Na een aantal jaren werken bij een ontwerpbureau, later een eigen ontwerpbureau in Groningen. Nu sinds jaar en dag als zelfstandig werkend grafisch ontwerper werkzaam in Paterswolde, met als bijvak fotografie.
Kijken, zien en vastleggen, altijd een camera mee. Er zijn zoveel mooie plaatjes rondom. Het accent ligt vooral op de natuur-, landschaps- en straatfotografie in binnen- en buitenland.
Klaas van Sloten - Vosbergen
Klaas van Sloten - Carel Coenraad Polder
******
Woensdag 22 mei, 20.00 uur: LEZING
Galerie Lemferdinge: Maarten Westmaas houdt een lezing over zijn werk. Toegang: gratis
'Voor me rijzen de indrukwekkend hoge gele rotswanden van de Bemelerberg uit de aarde omhoog. Bastions uit andere tijden. De gapende zwarte ingangen van de grotten lijken muilen. Ik voel me voedsel. Links van een zwarte grotopening hangt een grote eik ondersteboven. Hij is nog niet zo lang geleden naar beneden gestort. Wil ik hier in deze grotten slapen?'
Landschapsfotograaf Maarten Westmaas dook voor zijn nieuwste (nog onvoltooide) project Stugge Paden diep in zijn onderwerp: Het Nederlandse landschap. Wandelend over de oude wegen van het land probeerde hij het antwoord te vinden op die ene allesoverheersende vraag: Waarom zou hij in deze tijd nog één foto van het Nederlandse landschap willen maken? Het resultaat van deze bijzondere zoektocht is een (beeld)roman waarin het Nederlandse landschap de hoofdrol vervult.
|
|
Zaterdag 21 september t/m zondag 17 november 2019 (Op zaterdag 21 sept i.v.m. een huwelijk gewijzigde openingstijden: van 10 - 14:00 uur) "ABSTRACT LANDSCHAP" |
|||||||||||||
Tiny Bouter-Snijders
Het werk van Tiny Bouter-Snijders is opgebouwd uit plakken klei en voorzien van een laag, zelf ontwikkeld, glazuur. Tiny is lid van de Nederlandse Vakgroep Keramisten (NVK) en van de Stichting Keramisten Noord Nederland (SKNN).
Wat Tiny vooral aantrekt aan het Hogeland is de weidsheid, de mooie luchten, de dijken met hun doorgangen, de stilte, maar ook het prachtige omgeploegde land in de winter. Dit alles heeft grote invloed op haar werk. Haar zelfgemaakte glazuren zijn een vak apart. Bergen met proeven, gestookt op verschillende temperaturen, brachten haar uiteindelijk het gewenste resultaat. Tiny's werk wordt na de eerste biscuit-stook geglazuurd en op 1180-1250 graden gestookt, afhankelijk van de kleur. Steengoedglazuren zijn meer met de klei verweven dan aardewerkglazuren, hoger gestookt en daardoor minder kwetsbaar.
www.lindabouter.nl/tiny-bouter-snijders-keramiste/
***
Maya Vermeulen
Landschappen kun je op verschillende manieren bekijken. Als je er doorheen loopt zie je de horizon, de lucht erboven en het landschap daaronder. Dat is de gebruikelijke manier van zien en weergeven. Maar thuis gaat Maya Vermeulen het anders bekijken, dan gaat ze het landschap van boven bezien, bijvoorbeeld via de kaart of Google Earth. Dat levert een heel ander gezichtspunt op. Details vallen weg, structuren, vormen en kleuren blijven over. En als je dan ook nog terug in de tijd kan gaan, door oude kaarten van dezelfde gebieden met elkaar te vergelijken, dan wordt het helemaal interessant! Uit al die indrukken kiest Maya een gezichtspunt, iets dat haar triggert en zo komt een werk tot stand. Het wordt er vanzelf abstract van.
***
Matty de Vries
De schilderijen van Matty de Vries zijn stille werelden. Vanuit stilte ontstaat er ruimte. In die ruimte verschijnen in olieverf op doek of op paneel een aantal basisvormen – vierkant, driehoek, cirkel, de maan – en doemt een voorstelling op. Het zijn bijna doorzichtige beelden van landschappen waarin tijd een andere dimensie krijgt, waarin je kunt wegdromen en rondwandelen en waarin je later nog niet eerder geziene beeldelementen gewaar wordt. De kleuren zijn helder en warm en lijken een bijna transparant licht af te geven.
***
Inka Markowski
De kunstwerken van Inka Markowski beginnen steevast met reeds bestaande of willekeurig gegenereerde vormen die als kader voor haar eerste verkenning worden gebruikt. Inka streeft ernaar de schoonheid en de complexiteit te onthullen die zij ziet in alledaagse patronen. Kaarten en houtnerven dienen vaak als basis en inspiratie voor haar schilderijen. Hoewel kaarten menselijke constructies zijn, vertonen ze dezelfde repetitieve groei- en expansiepatronen die in de natuur aanwezig zijn. Inka vindt organische vormen intrigerend omdat ze zowel op macro- als op microniveau verschijnen, waardoor de schaal binnen het beeld meerduidig wordt. Dit moedigt de kijker aan om tussen deze tegengestelde perspectieven te schakelen en de verenigende overeenkomsten tussen het gedetailleerde gezichtspunt en het grotere geheel te overwegen en te ervaren.
***
|